El jardin de Octopus

Aereogramme son cuatro, son escoceses y publican en Chemikal Underground: solo por eso, nuestro primer pensamiento debe ser: Mogwai. Y cuando empezamos a escuchar “My heart has a wish that you would not go”, su cuarto disco, nos damos la razón: “aaah, estaba claro”.

Pero no solo de Mogwai vive el escocés, y si profundizamos un poco encontraremos detalles que nos llevan a Unbelievable truth, a Death cab for Cutie, a Placebo, o a mis adorados Tears in x-ray eyes. Y todo eso (también) merece la pena escucharlo.

(Foto publicada en Flickr por Rich Johnson)

Lou Barlow es un puto genio. Arranca con dos rasguidos de guitarra, acomodando esa voz emocionante, y te desarma a la primera de cambio. El lo-fi ha vuelto de la mano del rey del lo-fi. Qué puta maravilla.

Acaba de publicar “Emoh”. Pero aquí quiero hablar del CD EP que ha publicado para Domino y que ha licenciado a Acuarela, “Mirror the eye”. Sebadoh, Folk Implosion, Sentridoh, ¿hay alguna canción de este tío que no llegue a emocionarme?

“Hey to the blue messiah
thought of you once again
too bad we’re only human
too bad we can’t be friends”

Hace tiempo que el sello Jabalina comenzó a editar sus volúmenes de teoría y práctica melódica, colecciones de canciones con una temática especial que le da unidad al disco y que van un poco más allá del simple muestrario de catálogo.

Con su cuarto volumen, “Cuentos de Navidad”, ha alcanzado unos niveles de calidad tan elevados que han hecho que este recopilatorio se gane por derecho propio un puesto entre los discos más celebrados del sello. Empezando porque 18 de las 19 canciones son inéditas completamente, y de esas 18 sólo 2 son versiones, con lo que tenemos 18 regalos especiales de los grupos a este disco, y carne de reediciones y ediciones de coleccionista. Siguiendo por la aparición de estrellas invitadas de otros sellos, estrellas muy integradas al universo Jabalina en cuanto a perspectivas musicales se refiere: Mirafiori, La Casa Azul, Parade, Astrud, Charlie Misterio, Aldo Linares, Corazón, etc. Continuando porque a pesar de lo empalagoso del tema navideño el tratamiento en general es tan escéptico y tan desencantado con las fiestas que elimina lo celestial de las celebraciones, si lo hay, y se queda solo con lo humano.

Y terminando por el buen montón de momentos brillantes que hay en el disco: el gallego en “Escoita, a neve cae arredor” de Nadadora, el “Reno de los cielos” de Apenino, la espeluznante “Son los padres” de Astrud, la magnífica “El visitante” de Parade, el autohomenaje “Codeine” de Polar y, por encima de todos, el recuerdo de J’aime “Christmas without Grant” acerca de la muerte en 2006 de Grant McLennan de los Go-Betweens.

A veces una colección de canciones tiene vida propia; aunque sea en Navidad.

Es muy normal tener joyas escondidas a las que nunca les has hecho demasiado caso, que siempre has escuchado con prisas (para preparar alguna pinchada) y que, cuando les das una oportunidad de verdad, empiezan a brillar. Esta semana he recuperado el “Romantico” de 800 cherries. Dos japoneses, Manami Marufuji y Masayuki Takahashi, dándole una vuelta de tuerca y metiéndole chispa al viejo sonido pop de Sarah Records. Maravillas como la propia “Romantico”, “b.b.v.u. (give me give me)” o la versión de “Here she comes now” de la Velvet me hacen pensar que en esa hipotética pinchada tendría que meter también a Broadcast, a Galaxie 500, a Spring… y a Harper Lee. Será difícil que lo encontreis, pero si os pasa como a mí, que lo veis por casualidad, compradlo.

Empezamos hoy no con un single, sino con un LP completo, que he recuperado gracias a la escucha del Transoceánico de Montevideo y que me ha hecho especial ilusión reescuchar; es un disco que me regaló MI MADRE!!!! y que estuvo ahí al comienzo de todo, del fanzine, de mis cosas con la música y con los músicos, incluso de mi vida en pareja. Allá va:

- Iluminados – Selene 500 (Jabalina, 1995). Creo que define particularmente las virtudes y los defectos de la mayor parte de los discos que se grabaron entonces. Entre las virtudes, las ganas, la inocencia y dos o tres canciones acertadísimas; entre los defectos, la mala grabación, la mala interpretación (está cantado de vergüenza), y, otra vez, las ganas y la inocencia.

- Teen anthems versus Punk Boy – (The Informers/Sonic Art Union, 2000). Punk pop saltarí y divertido, sin más pretensión que pegar cuatro botes a las seis de la mañana en su indie-garito preferido. Punk Boy podría ser el hermano malo de La monja enana.

- Telefilme – The mix (Elefant, 1996). En aquella época también había supergrupos indies nacionales; este estaba formado por Tito Pintado, de Penelope trip, y David Rodríguez, de mis nunca suficientemente adorados Beef. Un precioso experimento con magníficos resultados.

- The Smith Garret Band – All I got from lovin’ you (Wiaiwya, 1999). No consigo recordar quién me timó para que comprara este single…

Saludos,
Xurxo.

Mi última compra ha sido un poco monotemática, cuatro discos de pop del que se puede definir como pop de habitación, pop melancólico, pop sensible, o incluso hasta Donosti Sound, aunque hace ya tanto tiempo que hay grupos fuera de Family, Le Mans y La buena vida que lo cultivan que eso de Donosti se le ha quedado pequeño.

De entre los cuatro (“No podemos volver a casa” de Mirafiori, “Pio pio” de Single, “Canciones de Navidad”, recopilatorio de Jabalina, y “Transoceánico” de Montevideo), es éste último el que gana, no por goleada, aunque sí con una cómoda ventaja que le permite llegar tranquilamente a los minutos finales.

(Foto “Cielo verde” publicada en Flickr por Genevieve Vandoren)

Montevideo añaden a ese pop sensible e íntimo arreglos de calidad, toques sintéticos, y hermosas letras, lo que hace que no haga falta a recurrir al origen argentino de Damiana, uno de los miembros del dúo, ni a sus antiguas colaboraciones con el sello Índice virgen para que los relacionemos con Entre ríos. Pero a mí también me traen otros recuerdos: Iluminados, por ejemplo y por seguir en Jabalina. También podríamos pincharlos, seguro, con Astrud, Fangoria o Carlos Berlanga; para ir bajando el ritmo y despedirnos, eso sí.

De una combinación como ésta sólo podía salir un disco como éste. No lo digo porque los principales artífices de este “Pio Pio” de Single sean músicos de universos parecidos, de manera que de su unión solo podía salir algo previsible. Tampoco lo digo por lo contrario, porque de personajes tan dispares sólo podía salir algo ecléctico.
Lo digo porque la principal característica que une a los principales autores del disco (Ibon Errazkin, Teresa Iturrioz, Anti y Antonio Galvañ, con permiso de los demás) es el hecho de poner por encima de todo la búsqueda de un sonido propio y personal. Y de todo eso solo podía salir algo… inclasificablemente bello.